Önder çizgiler ve bakışım, görsel olarak daha cazibeli sahneler oluşturmanıza destek olabilecek iki kuvvetli kompozisyon aracıdır. Önder çizgiler, gözü çerçevenin içerisinden geçirerek izleyicinin dikkatini görüntünün en mühim bölümüne yönlendirir. Bakışım bir balans ve intizam duygusu yaratır ve çarpıcı ve alımlı kompozisyonlar kurmak için kullanılabilir.
Bu yazıda, öncü çizgilerin ve simetrinin temellerini ve bu tarz şeyleri fotoğrafçılığınızı geliştirmek için iyi mi kullanabileceğinizi ele alacağız. Ek olarak başlamanıza destek olacak birtakım ipuçları ve örnekler de sunacağız.
Önder Hatlar
Önder çizgiler, gözü çerçeve süresince yönlendiren görüntünüzdeki öğelerdir. Bunlar yollar, nehirler yahut ağaçlar benzer biçimde organik öğeler olabileceği benzer biçimde binalar yahut köprüler benzer biçimde insan yapımı da olabilir.
Önder çizgiler, derinlik ve bakış açısı hissi yaratmak ve izleyicinin dikkatini görüntünün muayyen bir kısmına çekmek için kullanılabilir. Ek olarak bir hareket hissi yaratmak yahut izleyicinin gözünü çerçevenin çevresinde yönlendirmek için de kullanılabilirler.
Fotoğraflarınızda yönlendirici çizgileri kullanmak için birtakım ipuçları:
- Yollar, nehirler yahut ağaçlar benzer biçimde organik yönlendirici çizgileri arayın.
- Düzenlilik yahut yapı duygusu yaratmak için binalar yahut köprüler benzer biçimde insan yapımı yönlendirici çizgiler kullanın.
- İzleyicinin dikkatini resmin muayyen bir kısmına çekmek için yönlendirici çizgiler kullanın.
- Derinlik ve bakış açısı hissi yaratmak için yönlendirici çizgiler kullanın.
- Hareket hissi yaratmak için yönlendirici çizgiler kullanın.
Fotoğrafçılıkta yönlendirici çizgilere dair birtakım örnekler şunlardır:
Bakışım
Bakışım, bir görüntünün iki yahut daha çok parçasının birbirinin ayna görüntüsü olduğu bir balans türüdür. Bakışımlı sahneler göze oldukca hoş gelebilir ve bir intizam ve sükünet duygusu yaratabilir.
Sadece, simetrinin her imaj için daima en iyi seçim olmadığını belirtmek önemlidir. Ara ara, asimetrik sahneler daha entresan ve alımlı olabilir.
Fotoğraflarınızda simetriyi kullanmak için birtakım ipuçları:
- Çevrenizde çiçekler, binalar yahut hayvanlar benzer biçimde bakışımlı nesneler arayın.
- Çekiminizi, bakışımlı öğelerin kadrajın merkezinde olacak biçimde ayarlayın.
- Kameranızı durağan(durgun) tutmak ve kameranın sallanmasını önlemek için tripod kullanın.
- Değişik efektler yaratmak için değişik fer koşullarını kontrol edin.
Fotoğrafçılıkta bakışımlı görüntülere dair birtakım örnekler şunlardır:
| Hususiyet | Tarif |
|---|---|
| Fotoğraf Kompozisyonu | Bir fotoğrafta görsel olarak cazibeli bir imaj kurmak için öğelerin düzenlenmesi. |
| Önder Hatlar | İzleyicinin gözünü resim süresince yönlendiren çizgiler. |
| Bakışım | Bir merkez eksenin her iki yanındaki unsurların dengesi. |
| Kompozisyon Teknikleri | İstenilen etkiyi yaratmak için bir fotoğraftaki öğeleri tertip şekilleri. |
| Kendin Yap Fotoğrafçılık | Ustalaşmış ekipman yahut öğrenim kullanılmadan meydana getirilen fotoğrafçılık. |
II. Önder Hatlar
Önder çizgiler, izleyicinin gözünü bir görüntüye çekmek ve derinlik ve bakış açısı hissi yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir kompozisyon aracıdır. Yollar, nehirler, ağaçlar ve binalar benzer biçimde her türlü organik ve insan yapımı nesnede bulunabilirler.
Fotoğraflarınızda öncü çizgiler kullanırken, bunların hangi yöne doğru yöneldiğini göz önünde bulundurmanız önemlidir. İzleyicinin gözünü görüntünün muayyen bir kısmına çekmek istiyorsanız, öncü çizgileri o noktaya yönelecek biçimde konumlandırmalısınız. Ek olarak, bir hareket hissi yaratmak yahut izleyicinin gözünü imaj süresince yönlendirmek için öncü çizgileri kullanabilirsiniz.
Fotoğraflarınızda yönlendirici çizgileri kullanmak için birtakım ipuçları:
- Resimde muayyen bir noktaya giden çizgileri arayın.
- Hareket hissi yaratmak yahut izleyicinin gözünü görüntüde yönlendirmek için çizgileri kullanın.
- Düz çizgiler, eğri çizgiler ve çapraz çizgiler benzer biçimde değişik çizgi türlerini kontrol edin.
- Çizgilerin hangi yöne gittiğini düşünün.
Önder çizgiler, fotoğrafçılığınızı geliştirmenin ve görsel olarak daha cazibeli sahneler oluşturmanın mükemmel bir yolu olabilir. Önder çizgileri müessir bir halde kullanarak, izleyicinin gözünü görüntülerinize çekebilir ve derinlik ve bakış açısı duygusu yaratabilirsiniz.
III. Önder Hatlar
Önder çizgiler, izleyicinin gözünü bir görüntüye çekmek ve derinlik ve istikamet duygusu yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir kompozisyon aracıdır. Bir manzaranın ufkundan bir binanın hatlarına kadar her türlü yerde bulunabilirler. Müessir bir halde kullanıldığında, önder çizgiler görsel olarak daha entresan ve entresan bir imaj meydana getirmeye destek olabilir.
Fotoğraflarınızda yönlendirici çizgiler kullanmak için birkaç ipucu:
- Sahnenizdeki organik öncü çizgileri belirleyin. Bu bir yol, bir dere yahut bir sıra ağaç olabilir.
- Çekiminizi, yönlendirici çizgilerin izleyicinin gözünü görüntüye yönlendirecek biçimde ayarlayın.
- Derinlik ve bakış açısı hissi yaratmak için yönlendirici çizgiler kullanın.
- Resminiz için en iyi kararı veren çizgi çeşidini bulmak için değişik türde yönlendirici çizgiler kontrol edin.
Önder çizgiler, fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirmenin ve görsel olarak daha cazibeli sahneler oluşturmanın mükemmel bir yolu olabilir. Bu ipuçlarını izleyerek, önder çizgileri kendi avantajınıza iyi mi kullanacağınızı ve çarpıcı fotoğraflar iyi mi oluşturacağınızı öğrenebilirsiniz.
IV. Çerçeveleme
Çerçeveleme, bir fotoğrafın öğelerini hoş bir kompozisyon yaratacak biçimde tertip eylemidir. Bir fotoğrafın çerçevesi, görüntünün konusunu tanımlayan sınır olarak düşünülebilir. Bir fotoğrafı çerçevelediğinizde, aslına bakarsanız izleyicinin dikkatinin neye çekilmesi gerektiğine karar veriyorsunuz.
Bir fotoğrafı çerçevelemenin birçok değişik yolu vardır. Yaygın bir teknik, izleyicinin gözünü görüntüye çekmek için yönlendirici çizgiler kullanmaktır. Yönlendirici çizgiler, gözü çerçevenin bir bölümünden diğerine götürmüş olan herhangi bir şey olabilir, mesela bir yol, bir dere yahut bir ağaç dalı.
Bir öteki popüler çerçeveleme tekniği bakışım kullanmaktır. Bakışımlı bir kompozisyon, çerçevenin sol ve sağ taraflarının birbirinin ayna görüntüleri olduğu bir kompozisyondur. Bakışım, bir fotoğrafta balans ve intizam duygusu yaratabilir.
En son, bir fotoğrafı çerçevelemek için olumsuz alan da kullanabilirsiniz. Olumsuz alan, öznenin işgal etmediği çerçeve alanıdır. Öznenizin çevresinde birazcık olumsuz alan bırakarak, fotoğrafınızda derinlik ve bakış açısı hissi yaratabilirsiniz.
Çerçeveleme, görsel olarak cazibeli ve müessir fotoğraflar kurmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Kompozisyonunuzun unsurlarını dikkatlice göz önünde bulundurarak, izleyicinin gözünü mevzuya çeken ve görsellerinizle bir öykü özetleyen çerçeveler oluşturabilirsiniz.
V. Bakışım ve Asimetri
Bakışım ve asimetri, görsel olarak cazibeli sahneler kurmak için kullanılabilen iki mühim kompozisyon ilkesidir.
Bakışımlı sahneler dengeli ve düzenliyken, asimetrik sahneler daha dinamik ve alaka çekicidir.
Bakışım kullanırken düşsel merkez çizgisinin her iki yanındaki elemanların eşit biçimde dengelenmiş bulunmasına dikkat etmek önemlidir.
Bu, merkez çizgisinin her iki tarafında benzer şekiller, boyutlar ve renkler kullanılarak yapılabilir.
Öte taraftan asimetrik görsellerin muhteşem dengeye haiz olması gerekmez.
Aslına bakarsak asimetri, bir görüntüde hareket ve alaka duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Asimetri yaratmanın bir yolu, görüntünün ana konusunu merkezden uzaklaştırmaktır.
Asimetri yaratmanın bir öteki yolu da merkez çizgisinin her iki tarafında değişik şekiller, boyutlar ve renkler kullanmaktır.
Asimetri kullanırken, görüntünün dengeli ve görsel olarak cazibeli bulunmasına dikkat etmek önemlidir.
Bunu, yönlendirici çizgiler, olumsuz alan ve öteki kompozisyon tekniklerini kullanarak yapabilirsiniz.
Bakışım ve asimetri, güzel ve görsel olarak cazibeli sahneler kurmak için kullanılabilen kuvvetli araçlardır.
Her iki ilkeyi de deneyerek, kendi benzersiz fotoğrafçılık tarzınızı yaratmak için beraber iyi mi çalışabileceklerini görün.
VI. Tezat
Kontrast, bir görüntünün iki bitişik alanı arasındaki parlaklık farkıdır. Derinlik ve alaka duygusu yaratmak ve bir fotoğrafın muayyen öğelerine dikkat çekmek için kullanılabilir.
İki tür kontrast vardır:
-
Mahalli tezat iki bitişik px arasındaki parlaklık farkıdır.
-
Genel kontrast Bir görüntünün en parlak ve en karanlık alanları arasındaki parlaklık farkıdır.
Fotoğraflarınızda kontrast yaratmak için muhtelif teknikler kullanabilirsiniz, mesela:
-
Arka planı ve ön planı bulanıklaştırıp, mevzunun öne çıkmasını sağlayacak sığ bir alan derinliği yaratmak için geniş bir diyafram kullanın.
-
Yansımaları azaltmak ve kontrastı çoğaltmak için polarize filtre kullanması.
-
Gökyüzünü teksif etmek ve sema ile ön plan arasındaki kontrastı çoğaltmak için dereceli bir yansız kesafet filtresi kullanıyorum.
-
Fotoğraflarınızı post-prodüksiyonda düzenleyerek parlaklık, kontrast ve gölgeleri ayarlayın.
Kontrast, görsel olarak cazibeli ve müessir sahneler kurmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Kontrastı müessir bir halde kullanarak, dikkati mevzunuz üstüne çeken ve bir öykü özetleyen fotoğraflar yaratabilirsiniz.
VII. Renk
Renk, resim kompozisyonunun en mühim unsurlarından biridir. Bir ruh hali yaratmak, muayyen bir mevzuya dikkat çekmek yahut basitçe bir görüntüyü görsel olarak daha cazibeli hale getirmek için kullanılabilir.
Fotoğraflarınızda renk kullanırken aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey vardır. Ilk olarak, yaratmak arzu ettiğiniz genel ruh halini yahut hissi göz önünde bulundurun. Görüntünüzün sevinçli, mutsuz, rahat yahut coşku verici olmasını mı istiyorsunuz? Seçtiğiniz renkler bu ruh halini yaratmaya destek olabilir.
İkinci olarak, dikkati öznenize çekmek için rengi iyi mi kullanmak istediğinizi düşünün. Bunu zıt bir renk kullanarak, öznenizi tamamlayıcı bir renk arka planına yerleştirerek yahut tek renkli bir renk şeması kullanarak yapabilirsiniz.
En son, görüntünüzdeki genel renk dengesini göz önünde bulundurun. İyi dengelenmiş bir görüntüde muhtelif renkler olacaktır, sadece hiç bir renk baskın olmayacaktır. Beraber iyi çalışan renkleri seçmenize destek olması için bir renk çemberi kullanarak dengeyi sağlayabilirsiniz.
Fotoğraflarınızda renk kullanması için birkaç ipucu:
- Coşku yahut dram duygusu yaratmak için zıt renkler kullanın.
- Ahenk yahut balans duygusu yaratmak için tamamlayıcı renkleri kullanın.
- Sakinlik yahut sükünet hissi yaratmak için tek renkli renk düzenleri kullanın.
- Isı yahut saadet hissi yaratmak için sıcak renkleri kullanın.
- Serinlik yahut refah hissi yaratmak için soğuk renkleri kullanın.
Sizin için en iyi olanı bulana kadar değişik renkler ve renk kombinasyonları kontrol edin. Birazcık ergonomik yaparak, çarpıcı ve görsel olarak cazibeli sahneler kurmak için renkleri kullanabileceksiniz.
Doku
Doku, bir yüzeyin görsel görünümüdür ve bir fotoğrafta derinlik ve alaka duygusu yaratmak için kullanılabilir. Doku, değişik fer türleri kullanma, değişik açılardan çekim yapma yahut dokulu bir arka plan kurmak için aksesuarlar yahut nesneler kullanma benzer biçimde muhtelif teknikler kullanılarak yaratılabilir.
Fotoğraflarınızda doku kullanırken, görüntünün genel kompozisyonunu ve dokunun fotoğrafın genel ruh haline yahut mesajına iyi mi katkıda bulunacağını göz önünde bulundurmak önemlidir. Doku, sakinlik ve refah hissi yaratmak için kullanılabilir yahut coşku yahut enerji hissi yaratmak için kullanılabilir.
Fotoğraflarınızda dokuyu kullanmak için birkaç ipucu:
- Sahnenizdeki değişik dokularla ışığa ve etkileşime iyi mi girdiğine dikkat edin.
- Dokuyu en iyi biçimde sergilemenin yolunu bulmak için değişik açılar ve perspektifler kontrol edin.
- Dokulu bir arka plan kurmak için aksesuarlar yahut nesneler kullanın.
- Görüntünüz için en iyi kararı veren dokuyu bulmak için değişik doku türlerini denemekten korkmayın.
Doku, görsel olarak cazibeli ve entresan fotoğraflar kurmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Dokuyu düşünceli bir halde kullanarak hem görsel olarak çarpıcı aynı zamanda anlamlı sahneler oluşturabilirsiniz.
IX. Alan Derinliği
Alan derinliği (DOF), bir fotoğrafta odakta benzer biçimde gözüken mesafe aralığını anlatım eder. Sığ alan derinliğine haiz bir fotoğrafın odakta mesafe aralığı küçükken, derin alan derinliğine haiz bir fotoğrafın odakta mesafe aralığı geniştir.
Alan derinliği üç unsur tarafınca belirlenir:
- Diyafram boyutu
- Odak uzaklığı
- Mevzuya olan uzaklık
Diyafram boyutu f-stop cinsinden ölçülür. Daha ufak bir f-stop sayısı (mesela, f/1.4) daha geniş bir diyafram anlama gelir ve bu da daha sığ bir alan derinliğiyle sonuçlanır. Daha büyük bir f-stop sayısı (mesela, f/22) daha dar bir diyafram anlama gelir ve bu da daha derin bir alan derinliğiyle sonuçlanır.
Odak uzaklığı, lens ile sensör arasındaki mesafedir. Daha uzun bir odak uzaklığı (mesela, 200 mm), daha kısa bir odak uzaklığından (mesela, 50 mm) daha sığ bir alan derinliğiyle sonuçlanır.
Mevzuya olan mesafe de alan derinliğini etkisinde bırakır. Mevzu kameraya ne kadar yakınsa alan derinliği o denli sığ olur.
Fotoğraflarınızda değişik efektler yaratmak için alan derinliğini kullanabilirsiniz. Sığ bir alan derinliği, dikkati muayyen bir mevzuya odaklamak için kullanılabilirken, derin bir alan derinliği ölçüt duygusu yaratmak yahut arka planda daha çok tafsilat yakalamak için kullanılabilir.
Alan derinliğini müessir bir halde kullanmak için birtakım ipuçları:
- Sığ alan derinliği yaratmak için geniş bir diyafram (ufak f-stop sayısı) kullanın.
- Sığ alan derinliği yaratmak için telefoto lens (uzun odak uzaklığı) kullanın.
- Sığ bir alan derinliği yaratmak için mevzunuza yaklaşın.
- Geniş diyafram açıklığı kullanırken kamera sarsıntısını önlemek için tripod kullanın.
Alan derinliği, çarpıcı sahneler kurmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Alan derinliğinin iyi mi çalıştığını anlayarak, fotoğraflarınızda arzu ettiğiniz efektleri kurmak için bunu kendi avantajınıza kullanabilirsiniz.
S: Üçte Bir Kuralı nelerdir?
A: Üçte Bir Kuralı, bir görüntüyü hem yatay aynı zamanda dikey olarak üçe bölen bir kompozisyon kılavuzudur. Bu çizgilerin kesişim noktaları, fotoğrafınızda mühim öğeleri yerleştirmek için görsel olarak en cazibeli bölgeler olarak kabul edilir.
S: Önder çizgiler nedir?
A: Önder çizgiler, fotoğrafınızda izleyicinin gözünü muayyen bir odak noktasına çeken öğelerdir. Bunlar bir yol yahut dere benzer biçimde organik öğeler yahut bir yol yahut bina benzer biçimde insan yapımı öğeler olabilir.
S: Bakışım ve asimetri nelerdir?
A: Bakışım, merkezi bir eksenin her iki yanındaki unsurların dengesidir. Asimetrik kompozisyonlar, bakışımlı olanlardan daha dinamik ve alaka çekicidir, sadece dengelenmesi daha zor olabilir.
0 Yorum